2012 / teachers Ana Margarida e Ana Lopes

Read in local language

This unit of work was developed in the drawing classes , to respond to the curriculum requirements of Portrait . We picked up the topic Identity , we wanted students to ask the questions who I am? Where I Came from? . Drawing was a thinking and reflecting process. Students had to search contemporary artists working the same issue. We brought the work of Portuguese artist Daniel blaufuks ‘under strange skies’ to discuss in the classroom .

2011 / Milena Mäkinen, 15 v. Vantaan kuvataidekoulu

Read in English

Vanhat valokuvat kertovat kaupungin ja sen rakennusten historiasta. Opiskelijat tutkivat museokuvia Tikkurilan vanhoist arakennuksista ja tekivät grafiikan mentelmin kuvia niistä. Kyseisestä, julkisesta rakennuksesta etsittiin sen nykyinen vastine. Rakennus kuvattiin ja siitä tehtiin maalaus.
Värillisen maalauksen päälle vedostettiin grafiikan työ vanhasta rakennuksesta.
Teoksessa kuvattiin yhtä aikaa mennytä ja nykyaikaa, muutosta kaupunkikuvassa.

2011 / Milena Mäkinen, 15 years, Vantaan kuvataidekoulu.

Read in local language

Old photos tell us about the history of a city. The students studied old, historic photos of the buildings in their home city and made graphic etchings of them. The houses do not exist anymore but new ones has been built for the same purpose, sometimes on the same building site. Modern buildings were photographed and a coloured paintings were made of the buildings.Then, the graphic works were printed on the paintings.
The past and modern time were seen in the art work simultanously.

2012 / Tartu Lastekunstikool. juh Riho Kall

Read in English

Peale kasutamist satuvad postrid tavaliselt prügikasti või mõne andunud fänni seinale. Kuid miks mitte saata väärikas teos uuele ringile.. Varem kleebiti plakat seinale, nüüd lisatakse temale endale kleebiseid. Tulemuseks peaks saama kaasaegses võtmes kunstiteos. Põhirõhk on suunatud portree täiendamisele, püüdes säilitada algse näo äratuntavus. Kleebime kleebisele!!

2012 / Tartu Childrens Artschool. teacher Riho Kall

Read in local language

Furthermore, after use, posters usually get into the trash or to a wall of devoted fan . But why not send a decent work-of-art to a new round.. Previously, glued on a on the wall, now the stickers are pasted on her. The result should be translated into a modern work of art. The main focus is aimed at completing the portrait, trying to keep the original face of recognition. Paste the sticker!

2012 / Students of Sally Art School (14-18 years old)

Read in local language

The method consisted of three worksheets that provided visual information about selected
artworks and allowed the students to analyze art works through associative pictures. Third worksheet helped students to design a new work of art on the subject of „A Personal painful memory“.

Process:
The aim and short description of the worksheets was introduced.
Students were given worksheets, one at the time. They had 10-15 minutes to write down their thoughts how given images are related to the work of art (worksheet I), draw their associations (worksheet II). After every worksheet we had a collective discussion what students had answered and thought.
Before the final worksheet students were given a theme „A Personal painful memory“. Students thought of one painful memory and they shared it to one another in the groups of two. The listener marked down the keywords important to the memory. After that students visualized the keywords and drew the images in empty boxes. Final phase of the design was to mix the images into a picture that depicts best the chosen memory.
Now students had the design of an art work. I asked them to execute it in the medium of drawing.

Worksheets can be edited by teachers. Necessary for editing: www, MS Word or an Adobe program (InDesign, Illustrator, Photoshop).

Materials needed:
printer, A3 papers for print
For students: markers, pens, pencils

2012 / Sally Stuudio huvialakooli 14-18 aastased õpilased

Read in English

Meetod koosneb kolmest töölehest, millest esimesed kaks valmistab ette õpetaja. Töölehetede koostamiseks on vajalik internet, MS Word või mõni Adobe programm (InDesign, Illustrator, Photoshop).

Õppemeetod nõuab õpilastelt visuaalset mõtlemist, pakub võimalust haarata valitud kunstiteoste erinevaid aspekte peale verbaalse ka visuaalse materjali abil ning abistab kunstiteose loomist ette antud etappide abil.

Tööleht I võimaldab kunstiteoste analüüsi märksõnade ja visuaalsete sümbolite kaudu. Töölehel on ära toodud kesksel kohal valitud kunstiteose reproduktsioon, mis on ümbritsetud teose sisu ja/või loomise poliitilist, kultuurilist tausta illustreerivate sümbolite, fotode, skeemidega. Õpilase ülesanne on viia kokku piltide seos kunstiteosega ning kirjutada oma mõtted vastavatesse lahtritesse.

Tööleht I Näidis B A3 Tööleht I Näidis A A3

Töölehel II, nimega „Sinu assotsiatsioonid”, on ära toodud õpetaja poolt valitud teose reproduktsioon. Teos võiks olla õpilastele tundmatu võimaldamaks neil iseseisvalt avastada kunstiteose erinevaid tahke ja pakkuda tõlgendusi. Oma tõlgendused ja assotsiatsioonid visandab õpilane teose ümber paigutatud tühjadesse kastidesse. Lehe allosas on märksõnade kast, kuhu õpetaja saab õpilaste abistamiseks kirja panna olulisemad teosega seotud märksõnad. Töölehe täitmise ajal võib õpetaja esitada õpilastele ka teose analüüsi ergutavaid avatud küsimusi.

Tööleht II Näidis A3

Meetodi viimane tööleht III võimaldab õpilastel visuaalset mõtlemist rakendades luua uus
kunstiteos. Tööleht koosneb eelmiste töölehtede elementidest ning on täidetav kolme-astmeliselt. Tööleht abistab õpilast kunstiteose kavandamise juures.
Õpilastele antakse teema, mille baasil hakkab toimuma teose loomine. Kõigepealt panevad õpilased kirja teemaga seotud märksõnad. Seejärel loovad nad märksõnade pinnalt (võib ka läbi keeleliste metafooride) visuaalsed kujundid ning joonistavad need lehele ette antud kastidesse. Viimaseks astmeks on kujunditest kõnekaima(te) väljavalimine ning (nende) lõppteose kavandiks vormistamine. Töölehele kavandi järgi vormistavad õpilased eraldi ülesandena lõppteose vabalt valitud meediumis.

Sally Stuudio õpilaste loomeprotsessi lähtepunktiks oli teema „Isiklikud valusad mälestused“. Õpilastel paluti mõelda ühele sündmusele või olukorrale, mis on neis valusaid emotsioone esile kutsunud.

Töölehtede ettevalmistamine:

Tööleht I p6hi A3

Tööleht I
Töölehte on võimalik koostada MS Word`is (jpg fail) või Adobe programmidega (InDesign, Illustrator, Photoshop) – pdf fail. Õpetaja valib kunstiteose, mida soovib õpilastele tutvustada. Teose reproduktsioon tuleks paigutada töölehe keskele. Õpetaja otsib seejärel internetist teosega assotsieeruvad pildid, skeemid, fotod ja paigutab need teose ümber.

MS Wordis töölehe koostamine:
Dokumendi suurus A3
Jpg faili taustaks muutmine:
Format-Background-printed watermark-picture watermark-select picture
washout – eest linnuke ära
apply

Tööleht II Näidis A3

Tööleht II
Õpetaja valib kunstiteose, mida õpilased hakkavad analüüsima.

Tööleht III A3

Tööleht III
Õpetaja määrab teema, mille pinnalt õpilased hakkavad oma teost kavandama.
Õpetaja võib ka määrata meediumi, milles õpilased lõppteose teostavad. Olenevalt valitud meediumist tuleks planeerida teostusele kuluv aeg.

Vajaminevad materjalid:
Töölehtede koostamisel:
internet, MS Word/Adobe, printer, A3 paberid töölehtede printimiseks
Õpilastel töölehtede täitmisel:
pastakad, markerid, pliiatsid
+ lõppteose teostuseks vajalikud materjalid sõltuvalt valitud meediumist

2012 / Sally Stuudio IV aste: Susanna Mildeberg, Lotta Hiie, Linda Vainomäe, Heidi Urmet, Pia Sepman, Anna Maria Solovjov, Merily Pärn, Melissa Bramanis

Read in English

Kasutatavad õppemeetodid: Paarisarutelu, mõttekaart, iseseisev uurimus, praktiline töö
Kasutatavad vahendidKunstiajaloo reprod, raamatud, internet, suured paberid, markerid, A3 paberid, joonistusvahendid.
Kuluv aeg4 tundi lähiõpet + 2 tundi iseseisvat tööd

Taust
Kunst ja kunsti areng on tihedalt seotud ühiskondlike arengutega ja mõjutatud teiste eluvaldkondade poolt. Seetõttu on kunsti ja kunstiajaloo mõistmiseks oluline mõista ajastu konteksti, kunsti ja kunstniku rolli, mis on eri ajastutel väga erinev. Ajaloolise kontekst mõistmine aitab arusaada ka kunsti ja kunstnike rolli tänapäeval.

Eesmärk
Ülesande eesmärgiks oli teadvustada kunsti ja kunstnike rolli erinevatel ajastutel, selle sõltuvust ühiskondlikust konteksist ja seeläbi luua laiemat arusaama kunsti ja kunstnike rollist ühiskonnas ajalooliselt ja tänapäeval. Taustaeesmärgiks laiemate seoste loomine kunsti ja eri valdkondade ning ajastu ühiskonna vahel.

Protsessikirjeldus
1. Reprode vaatamine ja analüüs
Õpetaja oli välja valinud 11 iseloomulikku reproduktsiooni erinevatest ajastutest: keskaeg, renessanss, barokk, klassitsism, romantism, impressionism, juugend, saksa ekspressionism, sotsialistlik realism, popkunst, postmodernism. Õpilastel paarisaruteluna analüüsida loosiga saadud reproduktsiooni, sh pildil kujutatut, tegevustikku, keskkonda ja olmet ning avada olemasoleva teadmisega ajastu ühiskondlikust ja ajaloolisest korrast, olulisest muudes valdkondades, kunsti funktsioonist.

2. Mõttekaart
Arutelu põhjal koostati mõttekaardid, kus on välja toodud ajastu peamised saavutused ja suundumused järgmistelt aladelt: ajalugu, reaalteadused, kultuur, olme, usk, poliitika, majandus, filosoofia, tehnika, inimesese roll, kunst ja kunstniku roll. Abivahendina sai kasutada internetti, õpikud ja raamatuid. Mõttekaarti esitleti grupis, grupikaaslased ja õpetaja esitasid küsimusi ning täiendasid vajadusel.

3. Essee.
Koduse ülesandena kirjutada essee „Kunstniku roll eri ajastutel ja tänapäeval“.

4. Illustratsioon.
Oma essee ning arutelude põhjal luua illustratsioon kunsti ja / või kunstniku rollile antud ajastul.

Analüüs
Ülesande läbiviimist toetas selge etapiline protsess. Kuna keskenduti analüüsile, kasutati erinevaid analüüsimeetodeid.
Ülesande käigus selgus, et õpilastel on raske luua seoseid erinevate alade vahel ning seostada olemasolevaid teadmisi.

2012 / Sally Stuudio students: Susanna Mildeberg, Lotta Hiie, Linda Vainomäe, Heidi Urmet, Pia Sepman, Anna Maria Solovjov, Merily Pärn, Melissa Bramanis

Read in local language

Teaching methods: Group discussion, mind map, individual research, practial work
Materials:Art history reproductions, art history books, internet, large sheets of paper, A3 papers, drawing materials.
Time:4 hours of contact lesssons + 2 hours of individual work

Background
Art and the development of art has always been connected to the social development and influenced by other areas. For understanding art and art history, it is important to understand the historical and social context, role of art and artists which has been different in different time periods. Comprehending the historical context also makes it easier to understand the role of art and artists today.

Aim
The aim of the task was to raise the awareness of the role of art and artists in different time periods, its dependence on social and historical context and thus create a wider knowledge of the role of artists and art in society.

Description of the process
1. Watching and analysing the reproduction
The teacher had selected 11 characteristical reproductions from different time periods from Middle Ages until Postmodernism. Students selected a reproduction and discussed the images, including what is depicted, what is happening, environment and bringing out what they know about the era’s society, art and other fields.

2. Mindmap
Mindmaps were drawn based on the analysis. They included the main developments of the era in history, science, culture, everyday life, religion, politics, economy, philosophy, technics. Books and internet could be used for aid. Mind maps were presented in groups, presentation was supplemented by questions and comments from other students and teacher.

3. Essey
Esssay on the topic „The role of artist in different ages and today“ was written as home work.

4. Illustration
An illustration was drawn based on the essay and discussion about the role of art and / or artists in given era.

AnalysisThe conduction of the task was supported by clear stepby-step plan. The main aim wa to raise of the skills of analysis and thus different analysis methods were used. The task revealed that students have difficulties to make connections between different areas and to link existing knowledges.

2012 / Riikka / SARA HILDÈN -AKATEMIA

The 10th grade students wanted to work whit our youngest pupils (6-7 years old). They were supposed to practice community art methods while planning the project.